Дата создания: 1937 год.
Габариты: 60 см * 49 см.
Тип: масло на холсте.
Плачущая женщина
Описание картины
Пабло Пикассо, безусловно, один из величайших художников 20-го века. Известности и популярности мастеру придает не только антивоенная позиция, выраженная в его произведениях, но и создание (вместе с Жоржем Браком) стиля «кубизм». Обе этих вещи находят отражение в «Плачущей женщине», известном портрете Пикассо, выполненном в стиле аналитического кубизма, однако с большим реализмом, относительно других работ. Холст остается знаковым для испанской живописи и в наши дни, представляя собой развитие антивоенной темы, зарожденной в Гернике. Последняя создавалась как ответ террору и бомбардировкам гражданских лиц во время испанской гражданской войны. После ее завершения Пикассо провел много времени, изображая плачущих женщин, которые основывались на одной из фигур появившихся в Гернике. Версия, ныне хранящаяся в британской галерее Тейт, является последней и наиболее сложной работой серии.
Моделью для всей серии плачущих женщин была потрясающе привлекательная девушка и профессиональный фотограф — Дора Маар (1907–1997), которая также была одним из ведущих сюрреалистов 1930-х годов. После встречи с Пикассо в Париже, она стала его любовницей, музой, единомышленником и сыграла важную роль в расширении и формирование политического сознания художника. Кроме герники, ей посвящены другие портреты, в том числе «Дора Маар с кошкой», проданной в 2006 году за 95 миллионов долларов.
«Плачущая женщина» с носовым платком изображает универсальный образ страдания, созданный в стиле раннего аналитического кубизма, характеризующегося использованием угловатых и перекрывающих фрагментов, будто портрет писался одновременно с нескольких ракурсов. Для того, чтобы подчеркнуть плоский характер работы, Пикассо не делает никаких попыток для создания глубины изображения, не применяя линейной перспективы, светотени и других методов моделирования.
Герника. Пабло Пикассо.
Символизм
Наиболее очевидная интерпретация полотна связана с гражданской войной в Испании. Формально одетая, будто на похоронах, женщина выражает душераздирающую скорбь. Пикассо делает акцент на боль и страдания, которые падают на долю простых людей во время военных действий.
Существует более тонкая трактовка картины. Некоторые исследователи считают, что работа является автопортретом, и раскрывает внутренние мучения художника, связанные с горем за родную страну. Однако, однозначного признания эта теория не добилась.
Из серии «плачущая женщина»
Плачущая женщина может также иметь религиозный подтекст, символизируя, например, мучения Девы Марии, оплакивающей смерть своего сына, на что указывают стигматы фигуры, которую в гернике затаптывает лошадь.
Одна из «плачущих женщин»
Цвет
Цветовая схема, используемая в картине, остается таинственной и загадочной. Пикассо часто использовал монохромную палитру или даже гризайль, чтобы продемонстрировать драматичность и боль. В отличие от этого случая, когда работа включает в себя основные цвета, а также красный, желтый, синий, оранжевый, зеленый и так далее. Единого мнение о том, что пытался передать автор таким приемом нет.
