Индивидуальный стиль художника и его элементы
Иллюстрации русских народных сказок Билибина узнаваемы благодаря фирменной линии, которая была присуща руке художника. Она создавала набросок всей композиции, была маленьким источником великого творения. Уточнив все детали, он использовал графические приёмы, которые делали картинку полной. Иван Яковлевич продумывал все до мелочей. А помогали ему знания народной культуры родной страны.
Отразилось на Билибине влияние и западных книжных иллюстраторов, а также великих художников средневековья. Для его работ характерны: видимые четкие линии, традиционные узоры, цветовое единство. Сейчас сложно сказать, что именно стало определяющим, но итог превзошёл все ожидания.
Прекрасное не ограничивается рамками
Современники отмечают, то Билибин обладал прекрасным чувством юмора, был остроумен и не упускал момента повеселить публику. Разве можно найти человека лучше для того, чтобы оживить народное творчество для детей. И продолжателя такого направления художественного искусства, как книжная графика.
Достаточно вспомнить милые сердцу названия русских народных сказок с иллюстрациями Ивана Билибина:
- «Василиса Прекрасная»;
- «Сестрица Аленушка и братец Иванушка»;
- «Царевна-лягушка»;
- «Белая уточка»;
- «Сказка об Иване-царевиче, Жар-птице и о Сером волке», которая стала первым творение художника.
Работы Билибина узнаваемы не только детьми на постсоветском пространстве. Они публиковались в журналах по всему миру, становились их обложками, Украшали театральные афиши. Художник даже помогал в оформлении театральных и оперных представлений. Его иллюстрации оживили и сказочное наследие А. С. Пушкина.
Величество искусства в том, что если оно подлинное и ценное, то не имеет границ. Так и произошло с творчеством Ивана Билибина. Он развил направление книжной графики. Его картины узнаваемы по всему миру и в разных сферах. Целое поколение детей выросло не просто на народных сказках, а на иллюстрациях великого художника. И теперь узнает их с первого взгляда.
