Дата создания: 1917 год.
Тип: холст, масло.
Местонахождение: частная коллекция
Ирисы
Опыт художника
Клод Моне писал картину «Ирисы» с 1914 по 1917 год. Он был истинным мастером пейзажей, выдающимся импрессионистом. Довольно часто он выходил работать на пленэр, большинство его работ создавались в живой обстановке. Художник придерживался мнения, что работа на природе прибавляет картинам оживленности и динамики. Если писать их сидя в мастерской, можно упустить многие важные детали, к тому же не удастся достичь такого эффекта натуральности, который можно получить в жизни. При работе дома художник заранее знает, как будет выглядеть то, что он собрался рисовать, а в жизни могут произойти неожиданные вещи, которые могут кардинально изменить всю картину.
Водяные лилии. Клод Моне
Моне изобрел много собственных техник и методов, которые сильно помогали ему при создании его полотен. Многие другие живописцы пользовались его советами. В процессе написания картин он всегда старался отвлечься от всего постороннего, он полностью проникался объектом изображения, а когда у него появлялось некоторое впечатление, переносил его на холст. Впечатление является воплощением мыслей художника о том предмете, который он рассматривает.
Ирисы
На данном полотне изображены прекрасные ирисы. Они напоминают собой море, манящее своей глубинной красотой. В пейзаже много оттенков фиолетового и синего, которые великолепно сочетаются и сливаются друг с другом. Художник специально, как обычно, не делает четких контуров и мелких деталей. Выразительность картине придают крупные и объемные мазки, которыми она выполнена, это напоминает собой технику импасто. Ирисы, выполненные такими мазками, выглядят сказочными и воздушными. Главной задачей Моне была не четкость границ изображаемых объектов, а передача настоящего впечатления от них. Если рассмотреть картину, то можно заметить, что детально изображены всего несколько цветков. В его произведении цветы символизируют собой пучину, которая манит к себе всех, кто наблюдает за её красотой.
Желтые ирисы. Клод Моне
Художник всегда был мастером по подбору красок, которые в каждой картине поражают зрителей своими свежими сочетаниями. Он пропускает каждый оттенок через себя, чувствует все цвета, знает все их достоинства и недостатки, все это помогает ему создавать такие потрясающие произведения. Моне не любил делать акценты на каких-то определенных деталях, он считал, что нужно воспринимать картину целиком. Это поможет зрителю увидеть запечатленный кусочек мира глазами художника, почувствовать его эмоции, заложенные в полотно.
