Список не самых известных, но интересных и необычных картин Сальвадора.
Ляпис-лазурное корпускулярное вознесение
Картины Сальвадора Дали
Ловля тунца (1966–1967)
«Ловля тунца» рассматривается многими как один из последних шедевров Дали. Это огромное полотно превышает размеры 3*4 метров. На нем изображена сцена яростной борьбы людей с гигантской рыбой; в рыбу вонзается сверкающий кинжал, и лазурно-голубое море наполняется красной кровью. Картина имела подзаголовок «Посвящается Мессонье», французскому художнику XIX в., специализировавшемуся на батальных сценах.
Зачастую Дали намеренно использовал образы и стиль различных художественных течений, которые он изучал. Молодой мужчина на переднем плане изображен в популярном в 1960-х стиле. Фигура слева навеяна античной скульптурой.
Семья сумчатых кентавров (1940)
Сальвадор считал, что картина «Семья сумчатых кентавров» свидетельствует о его возвращении к классическому стилю с более отточенной техникой и гармонией. Он связывал происхождение этой картины с теорией доктора Отто Рэнка, психоаналитика, который считал, что неврозы можно проследить вплоть до родовой травмы.
У женщин-кентавров открыты животы, в которых находятся младенцы, ожидающие, что их вытащат. В «Тайной жизни» Дали писал, что он завидует кентаврам, потому что «дети могут покидать и возвращаться в рай материнской утробы».
Призрак и иллюзия (1934)
Это не первая работа Дали посвященная иллюзиям. В письме к французскому поэту-сюрреалисту Полю Элюару Дали называет радугу с облаками призраками, а кирпичную постройку — иллюзией. Облака принимают те формы, которые приписывает им зритель, согласно собственному методу Дали.
Здесь изображена фигура, напоминающая женщину в «Медиумически-параноидальном образе». Героиня работы совмещает в себе черты няни и подруги (Лидии) автора, а также образ, который послужил причиной беспокойства художника в будущем: Гитлера.
Истинная картина «Острова мертвых»
Данная картина была написана маслом на холсте. Работа представляет собой переработку произведения художника Арнольда Беклина, чьи идеи были схожи с мыслями сюрреалистов, и Дали в том числе. Слева изображена стоящая на кубическом основании чашка с прикрепленным к ней тонким стержнем.
Согласно толкованию сновидений Фрейда (к которому Дали обращался на протяжении всего творческого пути) любая полость означает женское начало, а каждый продолговатый предмет интерпретировался как фаллический символ. Расшифрованные как начало обоих полов, эти предметы, возможно, причина того, что Дали включил в название «Анжелюс». Остров с работы отдаленно напоминает остров Беклина.
Тема секса
Senicitas (1927–1928)
«Senicitas» (также известная как «Силы лета» или «Рождение Венеры») была написана маслом на холсте в 1927-1928, когда Дали завершал военную службу. Это одна из работ, в которой появляются темы и идеи, господствующие в творчестве художника в дальнейшем. Здесь Дали работает в более ярко выраженном сюрреалистическом стиле, как в «Раненой птице».
Senicitas по-испански означает «немного тлеющих углей». Тлеющие угли — это красные штрихи, атакующие лишенное конечностей тело. У тела, хотя оно более напоминает мужское, чем женское, отсутствуют гениталии, при этом находящаяся справа от него рука принимает форму мужских гениталий. Также здесь изображено несколько женских тел без голов; одно из них покрыто темными венами, и рука сдавливает грудь, полную молока. Дали использует различные техники: одни образы написаны вполне реалистично, как, например, женское тело внизу посередине, в то время как другие — подобно птицам — обозначены только контуром.
Неудовлетворенное желание (1928)
«Неудовлетворенное желание» может рассматриваться как одна из работ серии, включающей «Senicitas». Обе картины имеют сверкающий голубой фон, который Дали применит в своих классических произведениях 1929, в том числе в «Великом мастурбаторе». В них также присутствует тело, расчлененное на части, неестественно розового цвета.
И «Senicitas», и «Неудовлетворенное желание» посвящены теме секса; эта тема, которая будет доминировать в творчестве Дали в следующем году, в это время только появилась. Две розовые формы лежат напротив друг друга. Та, что слева, изображает как мужские, так и женские гениталии, что является намеком на мастурбацию (форму, имитирующую мужские гениталии, можно увидеть в «Senicitas»). Справа расположена пара раздвинутых ног на фоне настоящего песка и маленьких ракушек. На левой ноге вместо колена находится вагина, из которой тонкой струйкой сочится кровь. Вверху эскизно набросан огромный палец с такой же красной линией, как на ноге внизу, символизируя боязнь кастрации.
Великий мастурбатор (1929)
«Великий мастурбатор» является автопортретом. Голова Дали напоминает скалу, находившуюся около его дома, и изображается так на некоторых полотнах, датируемых 1929. Картина отражает страх Дали перед сексом и отвращение к нему. Частично он возлагал вину за негативное отношение к сексу на слишком наглядную книгу, принадлежавшую его отцу и посвященную венерическим болезням, которую он прочитал, будучи маленьким мальчиком.
Голова изображена «мягкой», как бы деформирующейся при прикосновении; она выглядит утомленной, сексуально истощенной. Под носом прицепился кузнечик, чье брюшко покрыто муравьями, которые заползают на лицо там, где должен быть рот. В раннем детстве Дали боялся кузнечиков, и появление одного из них намекает на истерический страх и потерю голоса или самоконтроля.
Возникающая из головы женщина тянет губы по направлению к мужским гениталиям. Порезанные ноги мужчины кровоточат, намекая на страх кастрации. Женская голова трескается, указывая на то, что образ, созданный в воображении Дали, вскоре распадется. Как отголосок сексуальной темы здесь появляются тычинка лилии и язык льва.
